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爱德华?格里格（Edvard Gniey，1843―1907年）是19世纪下半叶挪威杰出的作曲家和钢琴家，挪威民族乐派的代表人物。作为一名挪威作曲家，他把自己毕生的爱国热忱与挪威民族音乐事业紧密地联系在一起，他一生中创作出了许多既绮丽清新又粗犷纯朴，并以北欧风格特征和个人抒情诗人气质相融合的优秀作品。格里格代表作有为挪威著名剧作家易卜生所写的诗剧《培尔?金特》配乐，a小调钢琴协奏曲以及大量旋律质朴、具有浓厚的民族气息、和声新颖、写法巧妙而富于色彩的钢琴作品。
《致春天》是格里格1867年至1901年间陆续出版的十册《钢琴抒情曲》中第三册里的第六首（作品43号）。在这首小巧精致的钢琴小品中，仿佛一股北欧所特有的春天气息扑面而来，呈现出山川、田野、森林等大自然景象。那清新柔和的旋律、色彩变幻的和声以及丰富的织体运用使这首作品充满了浓浓的春意，给人带来美的感受。
笔者拟就这首作品的音乐结构、旋律音调以及和声运用等方面进行综合分析，通过不同的层面来领略这首作品的艺术魅力及其音乐的表现意义和存在价值。
一、曲式结构
该作品为再现单三部曲式，整体调性为#F大调，一开始有二小节引子，密集排列的主三和弦在高音区轻轻奏出，仿佛预示着春天即将来临（见谱例1）。
音乐的第一部分（A段）由五个乐句组成，每句4小节，和声多采用主功能与下属功能交替进行（变格进行），这是民族乐派和声风格的特点。和弦音响方面注重色彩性，大量使用增三和弦，这也是格里格常用的一种和弦结构，具有绚丽的色彩效果。从第三乐句起逐渐向Ⅵ级和弦（# d平行小调）离调，通过低音的半音进行，加强了和声的变化，并转调到属调 # C大调结束，形成了开放性转调乐段。
中间部分（B段）调性为同主音 # f小调，音乐具有展开性，采用第一部分的主题材料运用动机模进、主题分裂、紧缩、延伸等手法进行展开（见谱例2）。
主题在上下相隔八度同时出现，陪衬伴奏和弦音型移至内声部，并运用各种不稳定的七和弦，连续向上三度模进，色彩略为暗淡，蕴含着几分惆怅，与第一部分形成强烈对比。
再现部分具有动力性，主题由原来的左手单音改为右手八度加强，音乐织体以分解和弦形式出现，音响宽广，情绪活跃开朗，最后有二小节补充终止。
二、旋律音调
格里格喜欢用鲜丽、明快的色彩和简练朴素的音调手法，生动地表现他熟悉的日常生活景象，他的钢琴小品就像是挪威民歌那样感情真挚而深厚，使人听后难以忘怀。在他的音乐中，所有的旋律都是作曲家自己创作的，他在作品中从来不直接引用现成的民歌主题。《致春天》的音乐形象清新而明丽，使人感到了大地复苏的春之气息。为了表现这一特定的音乐形象，格里格在旋律上选用了具有北欧民间音乐韵味的五声性音调（见谱例3）。
采用6/4拍子，较多长音，气息宽广，并运用非常规的二连音节奏，同时与伴奏的正常节奏音型形成交错和碰撞，使人仿佛看到了春天湖面上的粼粼波光。
三、和声运用
在民族乐派的音乐中，和声的发展和变化十分突出，最典型的体现就是从功能和声向色彩和声的过渡，以及运用大量的变格进行。这些丰富的变化和声和个性色彩，集中体现了格里格音乐创作的独特和声思维和创作个性。
在《致春天》里，一开始和声采用变格进行（Ⅰ―Ⅵ―Ⅰ―Ⅳ―Ⅱ―Ⅰ），突出清新柔和的色彩。句尾落在调式三级音上，配主和弦，明确调性（#F大调）。紧接和声两次向Ⅵ级离调，运用增三和弦（#5Ⅲ/Ⅵ）作为临时属和弦，第13小节临时导音（x C）与右手旋律上的自然音（#C）发生冲撞，形成特殊效果。之后利用等音关系（x C=D），将重属和弦#5Ⅲ/Ⅵ转换为bⅥ级和弦，声部半音下行进入属调#C大调，变格终止。
中间部分调性为#f小调，和声在各类不稳定的七和弦 （Ⅴ7，Ⅶ7，Ⅱ7）之间徘徊交替进行，利用第一部分主题材料，以动机模进、紧缩、延伸等方式进行展开，音响效果阴沉、紧张，与第一部分形成明显对比。在44小节末尾，也就是再现之前音乐突然停止在调内变和弦b5V 上，此时无声胜有声，只能屏住呼吸，等待主题的再现……（见谱例4）
再现部分，大幅度流动的分解和弦音型，使音乐充满了活力，表达了内心的激动和对春天的深情寄托（见谱例5）。
主持续音的运用，加强了调性的稳定感，乐曲终止式出现了四次，似有欲罢不能之感。之后的扩充部分和声全部采用下属功能变和弦作变格终止：Ⅳ―bⅡ―bⅦ―bⅥ―Ⅰ（见谱例6）。
这一连串音响新颖的变化和弦都是大三和弦结构，色彩光亮晶莹，最后的主和弦琶音中加进了大六度音，带有五声音阶性质，格调更为清新，脱离了传统自然大调风格。最后二小节的补充，采用变格补充终止，和声为#Ⅱ ―b5Ⅱ ―Ⅰ。这极富浪漫色彩和新颖柔美的音乐效果似乎表现出人们对美好春天的无限眷恋。
春天，这是一个多么美好的词语，它是生命以及一切美好事物的象征。对于身居北欧的挪威人民来说，更能体会春天的无限美好。经过那漫长而黑暗的冬季，当姗姗来迟的春天终于降临大地时，人们满怀着欣喜与想往迎接它的到来。格里格的《致春天》抓住挪威人民热爱生活的这一侧面加以刻画，谱写了一曲具有北欧气息的春天颂歌。
作者单位：贵州师范大学音乐学院
（责任编辑：曹宁）
钢琴基本功的重要性
钢琴基本功的重要性，学习钢琴的朋友们应该都知道学习钢琴这是一条艰辛的路，而学好基本功也是必不可少的，那么大家知道钢琴基本功的重要性吗，下面就来看一看钢琴基本功的重要性吧！
钢琴基本功的重要性1
一、手型的重要性
弹钢琴需要力量，而“力量”并非蛮力。蛮力只能导致身体的僵硬和音色的干涩。简单的说，就是在最短的时间内把身体的重量传达到指尖，形成支撑。所以，坐姿是基础，琴凳的高度要适宜，以双肩自然垂下，肘部平行于琴键为最佳，身体里钢琴两拳头左右。对一些年纪小初学者来说，手型的要点不容易掌握，以下是一些常见的问题以及解决方法。
（一）掌关节塌陷
掌关节是钢琴弹奏中动作频率最高、活动最为积极的关节。对于初学阶段的幼儿可先练习非连奏，训练手指的支撑力。在“提起手，落下去”时，手指支撑住，所弹手指的掌关节支撑好；也可用另一只手，轻轻抚摸该手指撑住的掌关节，如此耐心地练习十个手指，能很快地加强幼儿掌关节的支撑力及稳定性。
（二）手指第一关节“折指”
手指支撑力，要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的是手指第一关节，遇有“压力”较难保持自然状态的稳定。所以“折指”的毛病，主要出现在第一关节上。初学者可以从以下几个方面注意：
（1）弹奏基本练习时，先用较小的力度，这样便于手指第一关节自然状态的稳定；
（2）专门练习支撑力。做法是：用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落；
（3）加倍对手指第一关节的注意力，在触键的刹那有稍稍“绷住”的感觉；
（4）做勾指练习，增强孩子第一关节的力量。
（三）大指第二关节的问题
大指天生力量有余而灵活不足，在弹奏中大指常会出现以下问题：（1）训练大指时，注意让它自己抬起，活动第二关节，发展第二关节的运动机能，就会获得大指的独立与灵活；
（四）小指的问题
小指训练时也要特别注意支撑力，小指能否牢靠坚实，往往起决定性的作用。
弹奏小指时，手向小指一侧倾斜。单独练习小指时，手型要舒展，手要基本放平、放正；其次小指独立触键时，要注意手掌不要翻动，让小指自己动起来。
二、视奏的科学性
视奏是把乐谱转化为演奏的中介行为，视奏的快慢，对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野，关系重大。识谱中常遇到的问题，比如错音不断；双手的配合不协调，对位有问题；视奏一个新曲子很困难，弹奏几遍都无法顺下来。
（二）识谱的方法
上述这些问题都是因为对于钢琴五线谱的识谱不熟练所造成的。音符有固定的位置，而长时间的识谱训练就是为了一目了然的位置感。对于初学者，可以用以下几个方法识谱：
（1）背口诀；
（2）看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上，音越高，在琴键上就会越往右；反之，音越低，越往左。
（3）要有正确的思维方法，先看上下对着的第一个音，两个手之间的节奏是怎么配台的、用什么方法演奏的。
三、细节的重要性
细节构成全部，在练琴的过程中一定要精益求精，要具备积极意识和卓越精神。首先在弹琴的动作上，要严格要求自己。 最常见的问题有几点
（1）慢练，控制好手指，不贪快；
（2）是必须要“要听”，听声音是否均匀，速度是否平稳；
（3）是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练；
（4）颠手腕有些孩子在做手指连音弹奏出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉是手腕在弹奏。家长一定要检查孩子是否放松，力到指尖，弹奏过程中是否真正做到了力量的转移，手腕放松。用正确的方法弹奏，为踏上通往高深钢琴技术之路做好铺垫。
四、作品分析的重要性
分析就是解剖和思考。作品分析内容包括：
（一）乐曲的演奏风格
例如《红头绳》，该作品截取于大型芭蕾舞剧《白毛女》一个小片段，意在捕写喜儿得到一份新年礼物“红头绳”而兴高采烈的样子，所以一定要弹出欢快的舞蹈状态才可以。
（二）时代背景
例如肖邦的《革命练习曲》，肖邦在创作此作品时正是华沙起义关键时刻，十个月后，身在国外的肖邦得知革命最终失败后，痛恨自己赤手空拳，肖邦把自己的心情全部都灌注在了这部作品当中，所以当了解了这个背景之后，悲愤之情怎能不油然而生呢？”’
（三）主题及内容
例如巴赫的小步舞曲，作者以一句特定的旋律作为主题动机，进行分裂，组合及变奏。在演奏此类作品时，一定要挖掘和发现主题线索，这样才会弹出复调应有的层次感来。
（四）结构和曲式
例如《小奏鸣曲》一股包括三个乐章，结构大致为呈示部——展开部——再现部等，每个章节之间还有主题的对比、节奏与速度的变化等等。
钢琴基本功的重要性2一、钢琴基本功的重要性
学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。 当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。
二、钢琴基本功的训练
钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。
1、高抬指
高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。
正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候，要注意手型。在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。
2、读谱
读谱也是学习钢琴的重要基本功之一，正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路，它是作家对生活的感悟，对情感的体验。如果不能正确读谱，那么整个演奏将是机械的、毫无情感可言的`。只有通过专业的符号进行正确地读谱，才能走进作曲者内心的感情世界，真正诠释其所包含的情感。那么这个演奏才是打动人心的、有意义的。在读谱的时候，要注意养成边弹奏边看谱的好习惯。只有边弹奏边看谱，才能正确掌握节奏，以及其中需要注意的细节，才能更加熟练的进行整曲的练习。在最开始练习边弹奏边读谱的时候，练习者可能会手忙脚乱。这就需要练习者多加练习，早日跨过这道必须跨过的坎。
3、手指练习
钢琴是手指尖的跳动演绎出来的美，因此手指的联系是学习钢琴必备的基本功。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀
4、和弦
在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。
在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢？那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了。
5、复调
钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢？首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比。
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