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香港版的〈雪山飞狐〉将原著大改，省却了袁紫衣和程灵素，加大了苗若兰的戏份，曾一度令我极度不满，因欢喜程灵素，并且对苗若兰的楚楚可怜一向不屑。

戏里多出两个角色：聂桑青和幺一一。其实聂桑青代替了马春花，结局惨烈，死在最爱的人手下，对方却真正泪意不起，只担心着她坏了自己的好事。而幺一一则是程灵素的影子，虽出身不同性格不同，却同样爱到极至。

那初初会面，她一脸的土灰，粗布烂衫，被小二赶将出来，只因胡斐为其说话，她记于心中，莫不感动。她不甘，装了江湖术士出来骗吃骗喝，却被识穿，无奈武功太差，被人追着打着一路，又幸被胡斐所救，生平第一次，一忠诚宽厚之少年站于自己的面前，挡下这刀那剑，她跟定他了。他不识她女儿身，与她兄弟相称，她也满足，只要他好他安全他健康他在她身边。终于一天，她换上女儿装，傻傻地笑，他也傻傻地笑，还是兄弟，他从来只把她当兄弟。

她为他独闯天龙门，冒死骗得田归农的军刀。对胡斐说：“我不识字，这根绳子打一个结，代表你欠我一个人情，将来要为我做一件事。如果这个绳结不解，你就始终欠我一个人情。”冰雪聪明的一个人，逃不过一个情字，他欠她的又岂止一个绳结。

胡斐爱聂桑青，无奈换不得半点眷顾，终日以酒消愁，练功走火入魔。她骂他逼他，跺脚叹气，他只念心中的那个人，世仇不顾，生命也不顾。他出走，荒废沉沦坠落，她去找他，无论哪里，她都要找。她骂着“你这个杀千刀的”，“你这个没有原则骨气的”，还是要找，他怎能离开？他怎能放弃？

她助他逃离田归农的追杀，眼看无法摆脱，她脱下他的外衣引众人走开。回来的时候他已然不在，他漂流过海，和另一个女子，那个会弹〈凤求凰〉的柔弱女子，他与苗若兰朝夕相对，全然忘记还有一个人跋山涉水的寻找。她终于见到他，欣喜万分，她不是不吃醋的，然他活着他安全就好。

她说你要有信心，明天你的眼睛就会重见光明，我陪你看明天的朝阳，多么美；她一转身，他便对苗若兰说明天我们去看朝阳，多么美。三人行，她说她累了要歇一歇，他说你真烦；苗若兰说也累了要歇一歇，他说好。于是她恼了，为什么我歇不行她歇就行？他不语，不加理睬。

她终于遇见了心砚，要给她归宿，从此爱她依她疼她。她再坚强，也不代表不需有人来宠，她终于有了犹豫，女人等一生等一个依靠，也许可以，从此可以——幸福。

但是，她清楚自己爱的那个人。

他的毒无药可解，除非有人一命换一命。她那么小气，怎会不珍惜生命。她应允了心砚的求婚，咬咬牙想着从此与他无关。她着红色的新娘装，没有欣喜。她敬他茶，泪流满面。

他终于毒发，无法续命。她扶住桌沿，不能自持。她问：“为什么我不能陪他最后一程？”她问：“是不是为一个人死可以让他永远记住？”她端起酒坛：“来！心砚，不管今天开不开心，我们定要喝醉！喝醉就可不想那么多事。”心砚醉了，她没醉，她款款去了胡斐的床边。

心砚猛然发觉，匆匆地赶到：“臭婆娘，你好自私，你让我以后一个人怎么过？”她泪眼盈盈：“我不能再骗自己，其实我最爱的是......”她望向床上的脸，安详如一个孩童，她那般疼爱。她将身凑近，一点点将毒吸入自身，你从此就没事了，你从此就健康了，你要快乐的，你要幸福的，你别再任性了，让人整日担心的，我没时间烦你了......

被点住穴道的心砚和苗若兰驻立一旁，泪雨滂沱。

他醒了，她笑得凄然：“你终于没事了。”

她倒在心砚的怀里：“我也想做一个好妻子，只是我没有福气。你要答应我一件事，我死后你要尽快娶一个进门，哪怕尸体骨未寒也不要紧。你要忘记我的，尽快地忘记。”心砚道：“我答应你，我娶一个忘不了你，我就娶两个，娶两个忘不了就娶四个，娶四个忘不了就娶八个，娶到能够忘掉你为止。”

她将头转向另一边，深情无限：“胡大哥，你还欠我一个人情，你答应要为我做一件事。”他紧紧张张地：“你说，什么都答应你。”她淡淡笑着：“你以后要对苗姑娘好，一生一世不离不弃。也不枉我这样。”她从怀里拿出那个绳结：“你替我解了它罢。”眼见绳结在胡斐手中化解，她满足地：“你我从此互不相欠了。”

笑容止在那一刻，他连偿还的机会也没有。

他泪流不止：“从前只知她烦，总对她大呼小叫。却不曾感受过她的情，珍惜过她的义。”只是那么多遗憾，再无从解脱。他忆点点滴滴，最初到最终，终于体会她做的每件事都是为他，那以后再无人整日督促他练功，再无人在他病着的时候催促喝药，再无人敲打他的颓废，叫叫嚷嚷耍小脾气。一切俱都枉然。

尘归尘，土归土。

那村女道：“你这人很好，我便索性连名字也都跟你说了。我叫程灵素，‘灵枢’的‘灵’，‘素问’的‘素’。”

她慢慢站起来，柔情无限的瞧着胡斐，....低低地道：“我师父说中了这三种剧毒，无药可治，因为他只道世上没有一个医生，肯不要自己的性命来救活病人。大哥，他不知我.....我会待你这样...”

胡斐：“我要待她好，可是，可是，她已经死了。她活着的时候，我没有待她好，我天天十七八遍挂在心上的，是另一个姑娘。”

这样的结局未必是不圆满的，用生命来唤醒一种挂念，总比枯萎了对方仍然泪意不起的好。我这般疲倦和辛苦，你可懂得？

她白色的裙裾飘于他的梦间，轻轻灵灵，他是记得一世的，就好。港版《雪山飞狐》将冰雪聪明,慧质兰心的程灵素改成了聒噪粗野,横冲直撞的幺一一.还取了个这么拗口的名字.初时真觉莫名其妙!

可是耐着心看下去,却发现在面目全非,惨不忍睹的篡改中,幺一一的形象却散发着自己独有的光芒.

耍小聪明的一一虽然有许多不及睿智的灵素,可是她们也有许多共通的特质:善良,宽大,坚忍,痴心而不求回报.

也许在某些方面,她还超越灵素.她不露痕迹地隐藏自己的情感,毫无顾及地撮合胡斐与苗若兰,不禁使人在积极热情的外表下怀疑她对胡斐是不是真的痴心不改?但只要用心思量就会体察她的用心良苦.正因为深爱胡斐,才煞费苦心而又不敢居功地给予他幸福.我想这是程灵素所做不到的.因为灵素是个凡人,只能默默地支持着.而一一则超越凡人,在这一方面完美神圣得令人唏嘘.

最令我难忘的是一一为了撮合若兰与胡斐,不断为他们制造机会,甚至解开了代表胡斐承诺的绳结.为若兰抱不平,对胡斐敲边故,一再地点醒胡斐勿放弃幸福.旁人看着一一的不厌其烦尚觉得累,更何况深爱着胡斐的她,身心的疲倦呢?

她所有的喜怒哀乐根源都在胡斐,如今强颜欢笑后的大哭又是为了他.还是第一次看到一一这样肆无忌惮地痛哭呢.毫无扭捏造作,比之琼瑶式的含泪哭泣实在率真多了.以往强忍的痛哭终于宣泄,那是她硬撑的底限.

在夜色中，秉持开放格局的天心阁，与灯火辉煌的长沙街景无缝融合

10.苗侨伟

苗侨伟版 《楚留香之蝙蝠传奇》饰 楚留香

梁朝伟版《绝代双骄》 饰演 江枫

苗侨伟天生一种贵族气质，自然而然在他的古装扮相中流露无疑，所以我觉得他的楚留香是真真正正的踏月留香的翩翩佳公子，不需要过多的去刻意表演，他的小王爷杨康，他的李世民，他的楚留香，都是让人一见就难忘的天潢贵胄味道。惜乎他只演了一部楚留香，而且剧情差别很大，没有更多的突破了。

《绝代双骄》里他客串的江枫也是各个版本里叫人最难忘的，那温暖的笑容，深情的眼神，如果来演花无缺，相信同样是经典吧！

9.姜大卫

姜大卫版《琥珀青龙》白玉老虎 饰演 赵轩赵无忌

林志颖版《陆小凤》饰演紫衣侯

姜大卫出身演艺世家，父母兄弟，妻子都是圈中人。他出道演了很多武侠**。包括若干古龙**。《琥珀青龙》是中年时期才出演的一部剧集，少了赵无忌本身的年少轻狂，多了主角最后才渐渐拥有的隐忍和心计。虽然不如他的编外黄药师那么经典。也是古龙味十足的剧集。总忘不了他和伍卫国斗智斗勇的各种场面。 那个穿越到陆小凤里面的紫衣侯还是不提了吧！

8. 张国荣

张国荣版《浣花洗剑录》饰演方宝玉

张国荣从歌手到演员，从小荧屏到大屏幕，从翩翩公子到铮铮铁汉，从阳刚到颓废，从侠骨到柔情，每一步的演绎都让人叹为观止，如此惊采绝艳，才貌双全的人物，可谓不世出也。

他的古龙剧只有70年代那个《浣花洗剑录》里的方宝玉了，这个角色活生生的还原了原著，你可以说他青涩，稚嫩，没有经验，可以说当时条件简陋，拍摄技术落后。但抹杀不了因为方宝玉，我们知道了张国荣的往昔，因为张国荣，我们知道了方宝玉也是能活灵活现出现在剧集里的，借着这部剧，我们怀念古龙先生，借着这部剧，我们怀念一下张国荣。

7.张智尧

张智霖版《陆小凤》饰演 花满楼

张智尧版《楚留香》饰演 楚留香

**电视是一种很能展现古龙风格的载体，精炼、简洁，没有一般电视剧的拖泥带水。张智霖版《陆小凤》的成功足矣说明这是未来一条好的展示方法。谁也想不到张智尧会以花满楼这个人物脱颖而出吧！他看不见东西，却热爱美，他享受黑暗带来的宁静，他温和。大度，万事了然于心又不事张扬。张智尧演出了这个人物的精髓，虽然完美却不妖不圣，平易近人，乃近年最神似古龙人物的不二人选

近些日子，他又挑起楚留香这个古龙经典角色，鉴于郑少秋，苗侨伟珠玉在前。本剧的最大特色就是完完全全按原著路线，让我这个原著迷暗暗高兴。看了几张剧照，和大家感受一样，总认为这个楚留香还带着花满楼的样子，目光没有焦点。但扮相不错，没有弄那些雷人的造型，简简单单，干干净净，如果他能发挥得好一点，又一个楚留香经典出现不是不可能的。

6.张智霖

张智霖版《飞刀又见飞刀》饰演 李坏

张智霖版《陆小凤》 饰演 陆小凤

张智霖的武侠剧给我最初的印象是姜大卫的那部《九阴真经》，他的陈玄风大起大落的故事很吸引人，而随后的《白发魔女》无论剧情，扮相，个性都一塌糊涂，哪里是梁羽生笔下的卓一航，所以觉得他演烂片是真正糟蹋了自己。

李坏这个流落人间的小李飞刀后人，其叛逆，乖张，世俗，潦倒的一面，和之后的成长，挣扎，拯救，担当，他都一一丝丝入扣。这部剧虽然太拖沓，人物杂乱无章，言情成分过多，但因为张智霖的出色发挥，至少是一定意义上挽回了局面。

他的陆小凤造型不错，虽然我总觉得那撇胡子谁弄都不怎么像，但张智霖的胡子让他英气十足，配合着剧情的紧凑利落，逐渐展现了“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的那个原著浪子。陆小凤的乐观，善良，智慧，风流得以很好的鲜活起来。这些年太多不靠谱的古龙剧。人物性格混乱，剧情颠覆，我们几尽绝望的时候，一部《陆小凤》，缓解了天怒人怨，纵有一些小瑕疵，也是瑕不掩瑜，尽可一笑了之。

5.古天乐

古天乐版《圆月弯刀》饰演 丁鹏

古天乐也是演电视剧起家，很多人喜欢的是那个95版的杨过，我却更爱这个人心，人性更纠结的丁鹏。这是一部我唯一喜欢剧集比原著更甚之的作品。以原著狗尾续貂的线索，编导演员能奉献出这样出色的佳作，纯属罕见。

丁鹏，一个名利的牺牲者，受害者，到最后蜕变成为了野心不择手段的霸主枭雄，遽尔不同的主角风采，摘掉主角那些辉煌的光环，呈现的是赤裸裸的人性枷锁，谁也逃不脱。古天乐在这部剧里痴情过，绝情过，善良过，邪恶过，穷途末路过，扬眉吐气过，茫然失措过，大彻大悟过。。。。。浑然天成的表演，是年轻气盛的古天乐不可多得的作品，留在记忆里是他那一滴久久回旋在眼角的泪，男儿泪，居然也是魅惑众生的。

4.郑少秋

刘松仁版《陆小凤》饰演 叶孤城

郑少秋版《楚留香》系列 饰演 楚留香

郑少秋版《香帅传奇》 饰演 楚留香

丁子峻版《流星蝴蝶剑》 饰演 孙玉伯

先说点题外话，我最喜欢郑少秋的角色并不是这个万人迷的香帅。而是那个《大时代》里的丁蟹，一个坏到极点，却自以为是的渣滓人物，这个人物是香港剧不多的异类，让我们看到了郑少秋的演技。

他的楚留香一出来，据说人们大街小巷都在眉飞色舞的谈论，连古龙本人都说郑少秋的楚留香比他这个作者还出名，纵然剧情篡改了不少，古龙本人还是能接受的了。一把折扇，一袭轻衫，风华绝代的贵公子，除了郑少秋，还真是没有其他人这么深入人心，一至于说到郑少秋的武侠剧，楚留香必然脱口而出。原著里楚留香是个“万花丛中过，片叶不沾身”的高高在上的盗帅，但电视剧从来没有这样演，所以我们会喜欢楚留香的专心，痴情，连带喜欢郑少秋本人了{尽管他本人年轻时的风流不逊于楚留香

那部后来的《香帅传奇》，形象剧情就弱得多，《流星蝴蝶剑》里面的孙玉伯，我个人觉得软绵绵的，没有气势。看来唯有他早期的香帅是经典中的经典了。

3.焦恩俊

焦恩俊版《小李飞刀》饰演 李寻欢

焦恩俊版 《泪痕剑》饰演 卓东来（没觉得比小李飞刀帅，到让我想起了二郎神）

焦恩俊，古装扮相可谓空前绝后，但雷人造型也比比皆是。他的戏路很宽，琼瑶剧，宫廷剧，民初剧，现代剧，神话剧，魔幻剧应有尽有。其角色上至神仙妖魔，天子将军，中有才子，大侠，落魄浪子，下有泼皮混混，纨绔子弟。你喜欢那一类型，都能看到他的影子，他几十年如一日的帅气，潇洒，这样的演员并不多见，但帅气只是他的外表，他的演技也是相辅相成，亮点多多的。

说到他的武侠剧，我们都会异口同声的说出“李寻欢”，他早就是小李探花的代言人了。从眼神，扮相，风姿，谈吐都为人们津津乐道。然而在我这个喜欢原著的人来说，颠覆得面目全非的剧情真是叫人欲哭无泪，他的李寻欢居然有着楚留香的优雅和贵气，当然，这是编导的创新，怨不得演员。所以，他可以是剧迷们心中独一无二的李寻欢，却不是我心目中那个痴情内疚，落寞宽厚的小李飞刀。

如果没有后来的卓东来，焦恩俊的排名是进不了三甲的。我喜欢看帅哥们演绎另类角色，那样真正的实力就大过了皮相的魅力了。卓东来是古龙探讨多层次人性的一个代表人物。他扭曲，畸形，野心勃勃又壮志难申，他可以视万物如草芥，却单单对司马超群呵护备至，他善于不战屈人之兵，杀人盈城又暗暗躲在角落伤神。他把司马捧到至尊地位，人们却知道背后的他才是主角。他得到了一切，最终却是一无所有。。。。这些细节，焦恩俊都脉络清晰的诠释了出来，或许没有李寻欢的风采翩翩，却有能触及心灵的邪恶震撼力。焦恩俊的的确确是个实力派演员。

2.惠天赐

苗侨伟版《楚留香之蝙蝠传奇》饰 中原一点红

万梓良《陆小凤之风舞九天》饰 西门吹雪

惠天赐版《傅红雪传奇》饰 傅红雪

古龙笔下，除了风流潇洒，狂放不羁的倜傥人物，另一个最显著的人物特色就是一系列孤傲、冷厉，遗世独立的浪子杀手了。其中，中原一点红，西门吹雪，傅红雪是最好的代言人。他们或许有着生人勿近的神色举止，却不乏藏在内心的热血和柔情，就看有没有知音值得他们淋漓尽致的去发挥了。

惠天赐，有着俊朗不凡的外表，清冷如水的眸子，棱角分明的五官。最擅长一些喜怒不形于色的杀手角色，只要他随随便便一站，那种浑然天成的气场就出来了，可以教你瞬间全身冰冷，恍如走到了孤天寂地的边荒，鸣听古龙先生笔下不世出的剑客浪子的落寞悲歌。窃以为，他的西门吹雪是所有版本里面最有气场的一个，前无古人，一枝独秀。

本来我打算把他排在第一，但因为他的古龙角色太类似，没有了新鲜感，只好作罢。大家看看他的各种剧照，就知道这个演员用现在的目光审视，也是一等一的帅哥。

1.吴岱融

梁朝伟版《绝代双骄》 饰演 花无缺

吴岱融版《边城浪子》 饰演 傅红雪

黄日华版《萧十一郎》 饰演 逍遥侯

很多人说古龙作品很难诠释，看看《绝代双骄》和《边城浪子》吧，前者虽然有所改编，却合情合理，后者的古龙味道最浓，可以当是观看一本活教材。导演是王晶的父亲王天林，这位老先生可谓真正入了古龙江湖的最佳导演，若干年后的儿子却只是盯着钱了。

花无缺和傅红雪，截然不同的两个人。截然不同的两种人生。

一袭白衣并不是任何人穿来都超凡脱俗的，一袭黑衫也不是任何人都能穿出那种孤寂清冷的。偏偏吴岱融能很好的让两者和谐又各带截然不同的味道。个人觉得吴岱融算不得那种惊世骇俗的大帅哥类型，但古装一穿，立马神韵就出来了，我们可以不喜欢原著的花无缺，他太不食人间烟火。我们也可以不欣赏书里的傅红雪，他太叫人扼腕，但恰恰是吴岱融饰演的两个角色，让很多人重新接受了他们，进而喜欢吴岱融本人。

相比淡雅温和的翩翩公子花无缺，个人觉得他的傅红雪最出色，完完全全像从书里走出来的，漆黑的刀，苍白的手，空无一人的小巷，一步一挪的身影，那入木三分的表演，恰到好处，收放自如。总之：“吴岱融之后，再无花无缺。吴岱融之后，再无傅红雪！”

后来看他的《玉面飞狐》里的卓不凡，发现如果让他来出演楚留香，未必不是上上人选。李寻欢呢？陆小凤呢？这样一个好演员，应该没有发挥不了的角色吧，可惜假设就是假设，不成立的。命运多舛，这样的演员也会被无线雪藏，从此远离一线，再也塑造不了深入人心的角色。

若干年后黄日华版《萧十一郎》里他客串逍遥侯，“自来美人如良将，人间不许见白头”岁月的沧桑少不了，却依旧看得出当年些许的风采。

张智尧和张智霖是所有版本里把陆小凤和花满楼诠释的最好的。

陆小凤是古龙先生笔下最可爱的一个人物，你说他是侠，他懒散狡黠，好像不像一个大侠，说他不是吧，他身上又充满了正义感，总是为自己找麻烦，首先从外形上，张智霖就很符合原著里的陆小凤，长着“四条眉毛”，嘴角常常挂着坏坏的笑容，带着一丝玩世不恭的潇洒。

撩起妹来风流多情。

花满楼是一个热爱生活的人，虽然自幼失明，无法看到这个世界，但他在用自己的方式来感知世界，从来不会抱怨命运的不公。

张智尧饰演的花满楼，首先演出了失明的感觉，而且的确塑造出了谦谦公子的形象，和原著的契合度非常高。

**里其他人物演绎的也非常精彩。

影视剧中能诠释古龙笔下人物的，别说谁的楚留香，谁的西门吹雪，谁的叶孤城，在我看来还真都诠释的不怎么样。当然，古龙的所有小说原著我都看过不下三四遍，自信对书中人物的理解还可以。

比较一下影视剧中的人物，我觉得只有焦恩俊最让我觉得惊艳，这里说的惊艳并不是说他帅，当然他帅到没边也是事实，主要是说他对人物的诠释精准程度。《小李飞刀》的李寻欢，那份仁义，多情，痛苦，病态，真的已经表现的非常出色了。相信大多朋友都老公这部剧，我就不多说了。

除了《小李飞刀》的李寻欢，更让我觉得惊艳的是《泪痕剑》，紫气东来的卓东来，这部剧对原著的还原度极为贴近，焦恩俊对卓东来这个人物的诠释真可谓是让我觉得古龙写卓东来这个人物就是给焦恩俊写的，至于卓东来到底是一个什么样的人，我建议不知道的朋友先看一下古龙的小说《英雄无泪》，再看电视剧《泪痕剑》，这样就不会因为电视剧的原因而对原著中描述有先入为主的感觉。

王家卫的一代宗师里。有两段戏其实非常符合古龙小说的意境。一段时叶问跟宫保田的掰饼，看上去是掰饼，实力上确实比两个人的招数寸劲儿。另外一段就是梁朝伟演的叶问跟赵本山演的老鬼，赵本山给梁朝伟点烟。绝对是从《多情剑客无情剑》的上官金虹给天机老人点烟延伸出来的，几乎是把书里的片段和意境搬了出来！

但是其他的**也好电视剧也好，只要看过原著的。肯定都没有办法感到满意。当然这不是演员和导演的问题。而是古龙的小说确实不适合改编成影视剧。

然而要是说人物的符合程度，有几个还是不错的。狄龙的傅红雪，陈勋奇的叶开，张智霖的陆小凤，张智尧和郑少秋的楚留香。虽然这些故事也经过了大幅度的改编，但是因为演员功力的深厚，演出的这几个人都非常的单位，当然还有黄海波的沈浪！

郑少秋的楚留香、焦恩俊的李寻欢、郑伊健的西门吹雪、梁朝伟的小渔儿、吴奇隆的萧十一郎。

周星驰

古龙的小说论数量远超金庸老先生，虽然在整体故事的完整性塑造和武学招式的描述上略逊一筹，但在经典人物塑造方面一点不比金庸差，例如大名鼎鼎的楚留香、李寻欢、陆小凤、谢晓峰、西门吹雪、叶开等，很多小说也被各大导演搬到了电视荧屏，例如《绝代双骄》、《武林外史》、《小李飞刀》、《楚留香》等，在这里对于那些因为演员的成功塑造让我们认为这个角色就是应该这样子的角色， 看到这个演员我们首先想到的是他的角色，同样看到这个角色就会想到这个演员 ：

黄海冰的沈浪当年是多少少女的梦怀，又是多少男儿的憧憬。 剑眉星目是黄海冰作为侠客给人的第一印象，特别是古龙笔下第一大侠沈浪，这个代表古龙前十年的武侠代表人物。在黄海冰和王艳主演的《武林外史》，很多观众反而更加的喜欢沈浪和白飞飞在一起，也许是两个人的颜值让太多人梦牵魂绕，的确很般配。而且《武林外史》这部电视剧再也没有翻拍过，所以黄海冰的沈浪也成为了“绝唱”！

一个对名利充满无视、对朋友视若生命的浪子，却身怀高深武功，更可怕的是连古龙都不知道怎么发出的飞刀。 如果在没有看到焦恩俊的李寻欢之前说李寻欢的发型是个大波浪，你绝对会认为在恶搞， 但是在电视剧《小李飞刀》（焦恩俊、萧蔷主演）中焦恩俊将李寻欢那种文雅潇洒演绎的淋漓尽致，因为爱情的矛盾天天嗜酒如命，身子却差的要命， 可以说焦恩俊之后再也没有李寻欢，特别是喝酒的时候更醉人！

第三名推荐一名“老家伙”，现在已经不是帅哥了，就是王艳版《流星蝴蝶剑》中的老伯。当第一次看到这部电视剧时，刘德凯的老伯正合我意，简直太符合。刘德凯的演技已经炉火纯青，然后再加上嘴唇胡子，一种自然而然的威严也流露出来。看似风光的老伯一生一直处于水深火热之中，身边的人都难以相信，除了自己的儿女。所以老伯一直以一种神秘莫测却又胸有成竹的样子示人，有气质！

张智饶的帅是不需要多赘述的，其实除了拍过张智霖版《陆小凤传奇》中的花满楼，还主演过楚留香。 花满楼的人生就像他的名字充满诗意，没有武林中的打打杀杀，反而更多的是对生活的热爱，对人生的积极向上的追求。 张智饶的古装剧非常的帅，而且是那种没有多余的帅气！

作为古龙小说中第一代大侠的铁中棠是大旗门的杰出代表，也是开拓古龙系列小说的关键人物。铁中棠是绝对正义的代表，而那时候的扮演者杜淳还没有发生“插刀教”事件，依旧帅气的他成为铁中棠了不二人选， 特别是那种沉着冷静的样子，成为了一个机智坚韧侠义无双的精神领袖！

再来说一位美女配角，其实电视剧《小李飞刀》是改编于小说《多情剑客无情剑》，对于人物的设置和角色情节改动非常大，但是孙小红这个角色性格设置改编不大。

在电视剧中她和阿飞走到了一起，而在小说中和阿飞并不熟悉，最后和李寻欢在一起了！ 但是孙小红这个人物角色设置几乎一样，都是 一个嘴不能停住的人，又是一个对人很体贴的小姑娘，最关键的是颜值高不招人烦，大大的眼睛，行事精灵，眼睛转来转去， 这个很符合有演技又有机灵劲的贾静雯，而且还有很点青春味道的颜值，那时候的贾静雯刚出道不久，带有一点清纯。

不知道为什么在看这部小说的时候脑海中想象的水灵光就是韩国明星秋瓷炫，而电视剧看到是她简直惊喜的不行。 在小说中水灵光因为从小生活在深山中，缺少对外界和人物的接触，说话而不够流畅，这个秋瓷炫正好合适，因为汉语不好每次说话都是想说又要考虑一会的状态。

看到这个描述，年轻时候的秋瓷炫颜值可是吊打很多当红明星的，很合适很完美！

（本文完，作者：静水苡墨）

难道不是朱茵版的沈璧君吗。

应该是焦恩俊演绎的李寻欢。

其个人认知如下：

1、从古龙的现实去投射笔下的人物

古龙一生嗜酒如命，即便自己重病，也一如既往。

这点李寻欢也是如此，整日咳嗽整日喝酒，完全不会在意自己生病的事情。

古龙把兄弟情看得很重，因为在他一生之中，爱情是失意的，亲情是凉薄的，而唯独只有友情他保住了。

如李寻欢为了龙啸云甘愿把自己心爱的女人林诗音让出，独自承受着寂寞与煎熬，因为在他看来，女人没有了，还可以再找，兄弟错过了，就是一生，虽然他眼中的这个兄弟是极度虚荣的，但他也不会去拆穿，留了一身的义气流传于江湖。

还有另一人是他愿意为此堵上一生的人，那就是阿飞，这个有着难得的存真之人。

古龙身上还有一份隐世之心，这来源于他被现实世界摧残的没了生气，开始厌倦这样的世界。

他笔下的李寻欢，虽出众，但不耀眼，在了解了心中夙愿之后，选择了退居于江湖，做了个与世无争的人物，虽有传人，但都是收敛了锋芒的存在。

2、焦恩俊用心去演一个身份

李寻欢是个爱酒，将义气，且不争之人。

如果要将这样的一个形象去演好，他必须要让自己融入到人物的内心世界中去。

显然我们看到的李寻欢没有让我们失望。

一头的卷发，眸子异常的干净，话不多，但在决定做一件事时，十分的坚定。

用差不多十年的时光雕刻林诗音的人像，刻完一个木雕便将其埋在他如今在的地方。

能将这无尽的相思坚守了这么多年，是忍受住了多少寂寞而来。

我们从第一眼看到焦恩俊的李寻欢时，就从他的身上看到了那只属于他自己的孤独。

被焦恩俊演绎到了角色的灵魂之中。

03、将出尘与入俗结合得完美

李寻欢是寂寞的，也是热情的，守住了荒凉，但也融入了现实。

一个人的出众，或许并不是他能作出多大的事迹，而是在成功之中还能不忘初心。

如李寻欢这样的人物，要演绎出的，不是那么耀眼的东西，而是，一个看淡成败后的平凡。

他不需要向任何人展示他的悲凉，也不需要向任何人证明他的能力。

这样的心态，非淡然而不可得，我们很少看到他情绪上的大波动，而只是见到一个可以在任何处境中都留一分安之的心态。

焦恩俊不仅连形演好了，还连神都演活了。

这就是焦恩俊演绎的李寻欢，诠释了这样一个角色。

我觉得是焦恩俊饰演的李寻欢，把古龙笔下的人物诠释得最好，可以这么说吧，焦恩俊之后世上再无李寻欢，以至于后面大家一看到焦恩俊就想到李寻欢了，这是演员和人物已经合二为一了。

为什么说焦恩俊诠释得最好？我觉得主要有以下几方面吧：

1、古龙的笔下不少帅哥，李寻欢、西门吹雪、陆小凤、楚留香等，都是帅哥，但是像李寻欢这样纠结的没有，李寻欢这个角色比较特殊，病态、心事重、身怀绝技、有才、家世好却不与人为伍，甚至有点看不起江湖人，除了爱情他什么都完美，但因为爱情毁了所有，不好演绎，内心戏难以诠释，但焦恩俊诠释得比较到位，眼神中是自信，自信中总有一丝忧愁和痛苦；

2、焦恩俊五官长得俊，古龙在小说里没有对李寻欢的样貌进行过详细的描述，只是说了眼角的皱纹，病态，手指纤细这些大体轮廓，也就是说每个人心中都有自己的 李寻欢，说不定古龙先生也不知道李寻欢长什么样，正是因为样貌无形，好演又更不好演，没有样貌参考随便怎么演都行，但是因为没有样貌所有人都可以指指点点，但是焦恩俊的李寻欢确实大家公认的一致肯定的李寻欢，甚至把他当做了李寻欢，角色深入人心；

3、在兄弟和爱情面前李寻欢选择逃避，成全了兄弟，但兄弟却视自己为仇人，这种感情内心戏不好演，痛苦含而不露，悲伤只能自知，对兄弟的忍让，对爱情的逃避，这些都是内心的戏份，不能流泪和吵闹，有时甚至是微笑来代替心痛等等这些戏份焦恩俊都拿捏准确，眼神里永远都是自信，但你却总能在李寻欢独自一人的时候看到一头狮子在舔自己的伤口，在面对龙啸云和林诗音时，总能看见李寻欢那强颜欢笑下的落寞孤独痛苦悲伤，面对敌人时落寞的眼神可以瞬间犀利，无缝转换，演绎到位。

所以本人觉得“焦恩俊之后世上再无李寻欢”是最好的回答！

（我是“有向往的猪”，喜欢猪的生活态度，不喜欢猪的生活方式，这是我的猪言猪语！）

天心阁公园是开放式的，在天心阁城墙正门的位置，几乎没有什么围墙。这里正好是一个略带坡道的三岔路，车辆在此都会缓行。所以在这一路段，城墙前的游人，能毫无遮挡地看到街景。而路面上的老司机们，也能直观地感受灯光下，看似坚不可摧的城墙。

旁边有一些居民楼，看起来陪伴了天心阁有很长一段时间了。对面的餐厅也近水楼台，直接用天心阁来命名。来自周边城市的鱼头店，把整个星空变成了不夜城。坐在临街的餐位，就可以欣赏天心阁公园里的一举一动。

天心阁公园是开放式的，在天心阁城墙正门的位置，几乎没有什么围墙。

这里正好是一个略带坡道的三岔路，车辆在此都会缓行。

所以在这一路段，城墙前的游人，能毫无遮挡地看到街景。

而路面上的老司机们，也能直观地感受灯光下，看似坚不可摧的城墙。

旁边有一些居民楼，看起来陪伴了天心阁有很长一段时间了。

对面的餐厅也近水楼台，直接用天心阁来命名。

来自周边城市的鱼头店，把整个星空变成了不夜城。

坐在临街的餐位，就可以欣赏天心阁公园里的一举一动。

沿着天心路走着，因为要去就近的地铁站，所以从路线上看，几乎是原路返回。天星阁依旧是光灿灿的，这里在街转角的位置，市口不错。还有民国面馆的故事在这里推波助澜，对业务的促进更是锦上添花了。又回到了万家灯火下的人民中路，这里的交通流量依旧繁忙。

四周都是刺眼的汽车灯光，横穿马路其实是充满风险的事情。走到了立交桥上，和白天经过时相比，变化的是明暗，不变的还是那份喧嚣。旁边的一座居民楼很有特点，顶上的露台做成了城墙的样子，三个窗户也开成了瞭望孔的造型，让人忍俊不禁。

沿着天心路走着，因为要去就近的地铁站，所以从路线上看，几乎是原路返回。

天星阁依旧是光灿灿的，这里在街转角的位置，市口不错。

还有民国面馆的故事在这里推波助澜，对业务的促进更是锦上添花了。

又回到了万家灯火下的人民中路，这里的交通流量依旧繁忙。

四周都是刺眼的汽车灯光，横穿马路其实是充满风险的事情。

走到了立交桥上，和白天经过时相比，变化的是明暗，不变的还是那份喧嚣。

旁边的一座居民楼很有特点，顶上的露台做成了城墙的样子，三个窗户也开成了瞭望孔的造型，让人忍俊不禁。

立交桥离旁边的高楼很近，于是又近距离地观看了一次外墙灯光造型的变化。I love的字样不断地滚动着。接着长沙的长也缓缓地出现了。终于完整的I love长沙出现在眼前。如今，仿佛很多城市都会不约而同地上演类似的桥段。

中西结合的字段显示完毕，接下来纯中文版本的词句闪亮登场。尽管知道下一个字是什么，但还是忍不住驻足看完。当我爱长沙完整地显示出来，尽管不是本土人，也会为这座拥有悠久历史，充满战斗情怀的城市感到自豪。

立交桥离旁边的高楼很近，于是又近距离地观看了一次外墙灯光造型的变化。

I love的字样不断地滚动着。

接着长沙的长也缓缓地出现了。

终于完整的I love长沙出现在眼前。

如今，仿佛很多城市都会不约而同地上演类似的桥段。

中西结合的字段显示完毕，接下来纯中文版本的词句闪亮登场。

尽管知道下一个字是什么，但还是忍不住驻足看完。

当我爱长沙完整地显示出来，尽管不是本土人，也会为这座拥有悠久历史，充满战斗情怀的城市感到自豪。

? 城市发展了，到处都是高楼大厦，也带来很多压抑感。川流不息的车流，给大家带来便利的同时，也增加了尾气。道路拓展得再宽大，还是跟不上机动车增加的节奏。智慧城市的管理，除了精准的监控，严苛的纪律，还需要更多温暖的人文关怀。

对面的高楼也在变换着灯光的色彩，这一刻是白光。下一刻变成了深邃的蓝色，让人想起了海洋的咆哮。这一刻又变成了紫色。要说与紫色相关，最让人记忆深刻的，莫过于琼瑶阿姨那本所谓的言情小说“穿紫衣的女人”，曾经在校园里高年级的学长们手中传阅的疯狂。

? 沿街的房屋也有寂静无声的，这样的阳台，感觉像是检阅台一样。另外，从古城墙公园出来没多久，满眼看去，这些整齐的窗户，仿佛都幻化成一个个瞭望孔。裸露在外面的设备，也都被类似石质的框架封装起来。

城市发展了，到处都是高楼大厦，也带来很多压抑感。

川流不息的车流，给大家带来便利的同时，也增加了尾气。

道路拓展得再宽大，还是跟不上机动车增加的节奏。

智慧城市的管理，除了精准的监控，严苛的纪律，还需要更多温暖的人文关怀。

对面的高楼也在变换着灯光的色彩，这一刻是白光。

下一刻变成了深邃的蓝色，让人想起了海洋的咆哮。

这一刻又变成了紫色。要说与紫色相关，最让人记忆深刻的，莫过于琼瑶阿姨那本所谓的言情小说“穿紫衣的女人”，曾经在校园里高年级的学长们手中传阅的疯狂。

沿街的房屋也有寂静无声的，这样的阳台，感觉像是检阅台一样。另外，从古城墙公园出来没多久，满眼看去，这些整齐的窗户，仿佛都幻化成一个个瞭望孔。

裸露在外面的设备，也都被类似石质的框架封装起来。

很远就能看到水井坊的广告牌。在这个嗜酒文化的社会里，酒厂几乎个个都不差钱。行走在道路上，此刻也成为了交通参与者中，人们常说更弱势的一方。面对着一辆接一辆的机动车，当前就是换位思考的时刻。人数多了，往往容易滋生出一种法不责众的错误念头。

所以，符合国情的过马路方式，因为很难及时纠正，也往往被认为是存在即是合理。一侧堵得严严实实，一侧空空荡荡。目的地不同，方向不同，从一开始也许就是必然的结果。娱乐养生场所慢慢开始营业，经济也缓慢地复苏着。

很远就能看到水井坊的广告牌。在这个嗜酒文化的社会里，酒厂几乎个个都不差钱。

行走在道路上，此刻也成为了交通参与者中，人们常说更弱势的一方。

面对着一辆接一辆的机动车，当前就是换位思考的时刻。

人数多了，往往容易滋生出一种法不责众的错误念头。

所以，符合国情的过马路方式，因为很难及时纠正，也往往被认为是存在即是合理。

一侧堵得严严实实，一侧空空荡荡。目的地不同，方向不同，从一开始也许就是必然的结果。

娱乐养生场所慢慢开始营业，经济也缓慢地复苏着。

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